音乐与时代教案
发表时间：2025-06-04音乐与时代教案（集锦13篇）。
音乐与时代教案 篇1
一、指导思想
根据学校制定的工作计划精神，紧密结合我校音乐课改的新实际，目标明确、步骤具体、措施落实、积极稳妥地做好课程改革的推进工作；进一步改善教学研究制度和工作方式，力求民主、开放、高效；立足于有效课堂教学改革，努力提高音乐教学质量；立足于课改实际，开创有利于彰显我校音教特色的教育新局面。
二、工作思路
在新课程背景下，从研究、指导、服务出发，重视调研、指导、协调、以“素质教育的理念和实践研究”为基础，深入开展“有效课堂教学”研究，针对教学过程中出现的问题与教师共同探寻解决问题的方法，提升教师的教学研究水平和能力。进一步完善教研；加强课题的过程研究与监管力度；加大对骨干教师和青年教师的指导和培养力度；加强教师教学基本功训练，提供展示和交流的`平台，推动音乐教师的整体素质提高。
三、工作目标
1、探索音乐新课程实施规律、途径、方法，深入研究音乐实验教材中存在的问题，为推进课程改革提供有力的依据。
2、以课改为契机，强化教师理论学习，切实转变教师的音乐教育观念和音乐教育行为，提高教师整体素质，培养一支具备执行新课程能力，具有一定课程研究和开发能力的音乐教师队伍。
3、研究新课程标准中的教学评价理念，探索音乐学科教学评价方法和操作技术，构建适合师生共同发展的音乐教学评价机制。
4、探索以音乐课例研究为载体的新型教研模式，最大限度地激活每位音乐教师的潜能和发挥学科中心组的核心作用。进一步树立科研意识，形成科研成果。
四、主要工作
（一）抓队伍建设
1、加强理论学习和业务培训，在有效的研训中促进教师成长。
2、积极组织骨干教师外出参加各级举办的教科研培训活动。
3、针对课型、模式的专题研究，组织好本学期的集体备课活动。
4、扶持校本教研，促进三级教研。充分发挥骨干教师在校本教研中的作用，鼓励青年教师大胆上公开课。
5、在上学期的基础上，进一步关注组织教师教学能力的提高。点面结合，加大对教师培训的力度，使每一位教师受益。
（二）课堂教学
关注“素质教育的理念和实践研究”，以教师教学方式和学生学习方式的转变为主攻方向，继续开展“有效课堂教学”的实践研究活动，探索有效的课堂教学模式，进一步深化课堂教学改革，提高全校音乐教育教学质量。
1、通过高质量的活动进一步促进“有效课堂教学”研究。
（1）结合本学期区教材歌曲演唱比赛，组织教师对新课程标准和教材进行专题性研讨，开展形式多样的现场观摩和研讨活动，关注学生在课堂上的歌唱表现、情绪（感）体验、过程参与、知识获得与交流合作、与教师间的有效互动等。深入了解并及时解决歌唱教学实施中的困难和问题，对教学行为进行认真分析和反思，调整和改进教学策略。
（2）针对器乐课、欣赏课研究的薄弱，开展相关课例的观摩研讨活动。
（3）针对高年级教学相对困难的局面，开展高年段课例观摩和研讨。
2、组织各年段和版本教材的教材分析和教学研究，切实通过有效课堂教学提高教学质量。
3、积极开展以“教材教法研究”为基础、以研究和促进“有效课堂教学”为目标的集体备课活动。紧紧围绕“有效目标”、“有效策略”、“有效手段”“有效互动”、“有效过程”等进行认真研究和精心设计，利用集体智慧，优化教学内容和教学结构，探索新型有效教学模式。
音乐与时代教案 篇2
今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。
一、【教材分析】：
教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的5首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。
《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上，几经演变，精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的`四句：高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。寥寥数语，就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前，其语言纯朴、生动，有浓郁的乡土特色，听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“i”，这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i”，这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点，而且是它富有“生命力”的因素之一。
同时，喻祖荣在改编时，也注重了对该民歌进行深层结构的改编，而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔，是原《神歌》中所没有的，这里添此一音，结合衬词“哎”便可看出，它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情，生动地表现了出来，天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。
《槐花几时开》是继承民歌优秀传统，创造性地进行改编的结果，该曲作为民歌走向艺术歌曲发展的走向，值得肯定。
二、【学情分析】：
首先我分析一下学生的认知现状：13—20岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。
三、【教学目标】
在此基础上提出了教学的三维目标：
1、在认知上，通过欣赏、学唱分析《槐花几时开》，使学生初步了解山歌这种民歌体裁，知道山歌体裁的主要特点；
2、在技能上，用具有四川方言的腔调朗读歌词，用悠扬高昂的声音学唱山歌《槐花几时开》；
3、在情感上，通过分析、学唱《槐花几时开》体会浓郁的地方色彩，感受民歌丰富的表现力和来自于生活的道理，以及我国丰富多彩的民族音乐文化。
四、【教学重难点】：
重点：
（1）对山歌这一体裁的陌生，学唱时不够自信
（2）对四川方言不熟悉，难于准确把握方言特点演唱
难点：如何让学生通过老师的分析、引导，自信地演唱歌曲、准确的表达歌曲情感。
五、【教学方法与教学模式】
学生接受音乐的途径：诉诸于听觉、动觉、视觉、感觉、知觉
音乐教师执教的原则：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则
教学方法：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法
教学模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式
学法：感性和理性结合的原则
循序渐进的原则
音乐与时代教案 篇3
一、指导思想与理论依据
（一）指导思想 本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。
（二）理论依据
《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景
（一）教学内容分析
本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。
在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。
《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。
（二）学生情况分析
1、本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。
2、有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。
（三）教学方式与手段说明
1、导入新课环节——引导法 直接进入主题
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。
2新、授环节——体验、分析法
本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。
3、拓展环节——比较、讨论法
学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的'能力来探究古典主义音乐特征。
（四）技术准备
多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。
（五）前期教学状况、问题与对策
学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。
三、教学目标
（一）“情感态度与价值观” 目标
聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》
第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。
（二）“过程与方法”目标
让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。
（三）“知识与技能”目标
1、初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。
2、分析欧洲古典主义音乐风格的特点。
四、教学重点与难点
（一）教学重点
通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。
（二）教学难点
聆听《第九交响曲》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容 认识、理解古典主义音乐特征。
五、教学过程
（一）导入
聆听《第二十三热情奏鸣曲》引出作者贝多芬。
简单介绍这首曲子，通过欣赏使学生掌握奏鸣曲相关知识。
（二）新授
（1）介绍贝多芬生平。 （投影短片介绍）
（2）介绍《合唱》交响曲创作背景。（投影短片介绍）
（3）学生演唱《欢乐颂》主题片段
（4）欣赏《第九》交响曲第四乐章片段
1、旋律、节奏的特点？
2、从乐队演奏到人声合唱，音色的转换，对音乐的情绪有怎样的推动作用？
3、为什么贝多芬把人声加入交响曲中，人声在这里起到什么作用？
（三）总结
通过欣赏学生总结古典主义音乐风格特征：
继承德奥民间优良传统，确立了主调音乐风格，在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、为特征，构成了古典主义的音乐风格。
（四）扩展
课后作业
写一片听后感，巩固学习成果，鼓励继续探究
六、学习效果评价设计
（一）评价方式
本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。
（二）评价量规
七、教学设计的特点
这节课是一节以合唱为主的欣赏课。在教学过程中，我充分依托合作这一指导思想，组织教学内容，设置教学环节，在教学设计上有以下几个特点：从学生熟悉的音乐入手，引起兴趣，并深入认识。让学生参与熟悉主旋律，引起学生对作品的共鸣，使学生得到完整的艺术享受。培养学生自主分析、鉴赏的能力。
八、教学反思
教学中我针对学生的实际情况合理运用了讲授、体验、等方式方法，引导学生学习，培养自主学习能力。同时注重培养学生自主分析、鉴赏的能力。使学生得到完整的艺术享受。
由于自身教学水平和专业素养还有差距，因而在教学中还存在着许多不足： 对学生的关注程度不足。另外在进一步调动学生学习积极性的方式方法方面还有待于多加思考。
音乐与时代教案 篇4
尊敬的各位评委老师：
上午好！
很高兴能够参加此次说课活动，我说课的题目是“华夏音乐之光”，是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中，第一节的内容。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，促进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。
下面，我将从教材分析、教学目标、教法设计、教学过程和课后评价反思几个方面来向大家详细解说一下我对这节课的安排。
一、教材分析
本课内容是湖南文艺出版社高中一年级音乐鉴赏第四单元（音乐与时代）中的内容。本单元包括中国音乐盒西方音乐两部分，目的是使学生了解中国音乐和西方音乐不同时期的简要历史和成就，体会时代、文化和社会对音乐创作的影响。
本课作为本单元的第一节“了解中国音乐发展的主要线索和成就”是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国应用发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步直销音乐与其它学科的一些关系，增进他们对综合女改过古代音乐文化的热爱之情。本课选取了《八音和鸣》《酒狂》《黄莺鸣》《阳关三叠》《湘妃泪》5部作品。
鉴于以上对教材的分析，我制定了如下教学目标：
二、教学目标
1、知识目标：能辨识古代乐器钟、磬、琴、琵琶。这是为了完成智育目标。
2、情感目标：能认真聆听本课的音乐作品，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。超级化他们对中国古代音乐文化的热爱之情，这是为了实现德育目标。
3、过程方法目标：能随乐曲哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主旋律。这是为了完成美育目标。
以上是我制定的本课教学目标，重点是辨别古代乐器，难点是记哼唱两首歌曲。
三、学生分析
高一学生经过一个多星期的学习后，在鉴赏能力上应该有一定的提高，加上是本国、本民族的音乐，学生应该能对音乐的内涵有所体会。但是他们头脑中的知识并不完整、不系统，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度。同时，学生所喜欢的是现代流行音乐，虽然本节内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导。
针对以上目标中的重点、难点和学生实际情况，我制定了一下教学原则。
四、教学原则
1、学生主体原则：教学中药充分发挥学生的主体性，我作为一名教师，是学生学习的设计者和引领者。不能以传授为主要手段，而要以学生自主探究为主要学习方式。
2、直观性原则：音乐是直观的，必须以学生直接聆听为主要手段。
3、德育为先原则：音乐鉴赏是培养学生陶冶情操，提高文化素养，促进身心健康，形成完善的个性为目的的，放弃了德育，鉴赏就毫无意义。
有了目标和原则，教学方法才具有意义，下面我解说一下本课的教法设计。
五、教法设计
1、本课为一个课时，一共选编了五首乐曲，约16分钟。其中《酒狂》《阳关三叠》《湘妃泪》可作精听曲目。
2、鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，可结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育。
3、本节介绍的几首器乐曲用的乐器，可以图片作为介绍，其中古琴已被俩喝过批准为“人类口述与非物质遗产”介绍要全面，要体现出一定的人文底蕴。
4、本课主要使用的设备，主要是多媒体教室，我准备用播放音乐、FLASH短片、图片，并通过分组讨论、反复模仿等手段来突出重点。同时创设请讲引导学生融入音乐体验中去。
六、教学过程
教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤进行：
1、导入。用寒假中的《春节联欢晚会》为起点，指出现代音乐中传统越来越少，要想提高个人素养，必须学习古代音乐中的精髓，那么今天我和大家一起到古代与游览，去感受一下古代音乐作品。
2、设计问题，讲授新知识。
（1）问题：中国五千年文化起于何处？中国古代音乐源于何处？
通过学生回答问题，教师引出中国音乐源于“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）。并介绍我国古代乐器制作的精湛工艺。
（2）播放乐曲《八音和鸣》体会楚调的韵味。
播放以前要先介绍作品的时代和背景。在欣赏的同事，教师展示编钟、磬的图片并指出编钟、编磬的华彩乐段。乐曲时值不长，可重复一次欣赏，以增强学生的感受。
（3）问题：“文人四艺”是什么？那么“四艺”中关于音乐的是什么？
通过学生们回答问题，介绍乐器古琴。中国古代音乐最具有代表性的乐器，古琴是培养学生爱国主义情怀的最好载体，课程汇总要详细加以介绍。
播放作品《酒狂》，乐曲有两个版本（姚炳炎版和龚一版）最好都播放给学生们听，“借酒佯狂”的意境。让他们宰不同音响的对比下感受“托兴于酒”
（4）师生互动：在听赏《酒狂》时，结合你学过的和了解的相关历史知识，谈谈你对乐曲的感受，与学生们进行交流。
（5）师生互动：朗诵《阳关三叠》，看谁感情表达的最真切，最富有音乐感。互动后比方乐曲《阳关三叠》。让学上体会两种表现形式上的不同感受。指出音乐做能表达人们的情感。
（6）播放《黄莺吟》，乐曲似乎不如前几首作品容易被学生接受，可以由教师领唱（奏）来体会乐曲的情感。（现场表演比录音更能表达乐曲的情感，更能吸引听众）
（7）课程进行到现在时间已所剩不多可简单介绍一下“琵琶”，，并播放《湘妃泪》在音乐声中布置作业“我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化”，让学生在音乐声中结束课程。
七、教学反思
本节课我仍旧坚持我美育为手段，德育为目的的教学原则，课堂中重点以作品的文化内涵来感染学生，教学中努力实现教书育人的目的。
八、板书设计
华夏音乐之光
乐器介绍作品分析
音乐与时代教案 篇5
一、说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．
二、说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四、说教学目标和重难点
本课的教学目标；
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
初步知道欧洲民间音乐的饿概况.
２，了解风笛、萧的音乐特点．
本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．【Www.36gh.CoM 合同范本网】
难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五、说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的'，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；
风笛．
下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．
最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．
（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；
每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。
六、总结
本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
音乐与时代教案 篇6
大家好！我今天说课的题目是《古典音乐欣赏》。
一、说教材
1、教材地位
古典音乐是音乐发展史上的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
2、教学目标
引导学生了解古典音乐的发展历程和主要流派。
培养学生欣赏古典音乐的能力，能够感受其情感表达和艺术魅力。
激发学生对古典音乐的兴趣，提高音乐文化修养。
3、教学重难点
重点：掌握古典音乐的主要流派和代表作品。
难点：理解古典音乐的内涵和艺术价值。
二、说教法
讲授法：系统讲解古典音乐的相关知识。
欣赏法：播放经典的古典音乐作品，让学生直观感受。
三、说学法
聆听法：专注聆听音乐，捕捉音乐的细节。
比较法：对比不同流派的作品，加深理解。
四、说教学过程
1、导入
播放一段著名的古典音乐片段，如贝多芬的《命运交响曲》，引起学生的'关注，导入新课。
2、知识讲解
介绍古典音乐的发展阶段，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。
讲解每个时期的主要特点和代表作曲家。
3、作品欣赏
依次播放巴赫的《G 大调小步舞曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《夜曲》等作品。
引导学生分析作品的风格、情感和表现手法。
4、课堂讨论
组织学生讨论古典音乐在当代社会的价值和意义。
5、课堂总结
回顾本节课所学内容，鼓励学生在课后继续欣赏古典音乐。
音乐与时代教案 篇7
教学目标：
1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教学重难点：
1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。
2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。
教材分析:
本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。
教法与学法
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的`灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。
教学过程
一、导入新课：(4—5分钟)
1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：
a乐曲中主奏乐器是什么?(笛子)
b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器?(中国民族乐器)
2、了解中国民族管弦乐队的编制
3、看图连线。(民族乐器)
二、讲授新课：(35分钟)
通过了解中国民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。
(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。
(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏;梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。
通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。
竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。
(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。
1、教师示奏《姑苏行》片段。
2、教师教学生怎样吹笛子。(教师指导学生练习)
a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
音乐与时代教案 篇8
教学目标：
1.熟读课文，了解课文意思。
2.引导学生仔细观察画面，看图说话，培养、发展学生的语言能力。
教学重难点：
引导学生仔细观察画面，看图说话，培养、发展学生的语言能力。
课前准备：
1.制作多媒体课件。
2.熟读课文，预习生字。教学过程：
一、游戏形式，巩固识字反义词对对碰。
师：我们做个“说反义词”的'游戏吧！师：我说大。生：我说小。师：我说多。生：我说少。师：我说上。生：我说下。师：我说里。生：我说外。
低年级学生年龄小，游戏是孩子们最喜欢的形式，教学中设计了“对对碰”的游戏，使学生在学中玩，玩中学，加深对生字的认识。
二、指导书写，掌握字形
1.过渡：同学们对反义词掌握得这么好，相信字也写得非常漂亮、工整。
2.复习田字格的位置名称。齐读儿歌：田字格，四方方，写好汉字它来帮，左上格，右上格，左下格，右下格，横中线，竖中线，各个方位记心间。
3.学生根据儿歌找到田字格每一个小格的位置，教师巡视指导。
4.出示会写的字，指导书写：小、少、牛、果、鸟。少：①复习笔画“丿”，教师写，学生书空。
撇：露锋起笔，稍停后即向左下出撇，略有弧度，中间部位不宜细，收笔渐提，慢出。
书写“少”的笔顺。
示范书写，讲清楚每一笔的位置。提醒学生书写的姿势要端正。教师巡视，对个别学生予以指导。
小：复习笔画“竖钩”“点”。
竖钩：
①中锋下行；
②提笔；
③自右向左圆转；
④顿笔；
⑤逐渐提笔向左上平出锋。
点：向右下行笔，由轻到重，到结尾微微顿笔，逆向收笔。牛、果：竖在竖中线上。
鸟：学习新笔画——“竖折折钩”。
三、齐读课文
四、布置作业
五、板书设计：
大---小前---后7
大小多少
多—少左—右
音乐与时代教案 篇9
摘要：小学阶段音乐课程如果能够适当地加入具有一定创新性质的教育内容即可充分的调动起小学生对于音乐课程的学习乐趣，开启音乐才能的创新能力，而且还能对小学生的身心健康等方面起到一定的作用。本文着重探究了在小学音乐教学过程中融入创新性理念的意义及其对老师的相关要求，希望可为小学生音乐教育创新实力的进一步提高奠定良好的理论基础和实际操作经验。
关键词：创新教育；小学音乐教学；浅析
教育模式中结合创新性可以有效的激发学生在学习过程中的人创新精神和积极探索精神，从而达到让每一名学生都独具个性，放飞自我的目的。在这个过程中，让学生从原本被动的学习模式转变成为主动的学习模式，从而开拓创新思维想象空间。怎样才能够将创新性完美的融合到小学阶段的音乐教学内容中去呢？下面笔者将于结合自己的想法进行分析和探讨。
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
现如今，科技创新体系不断完善，知识经济的时代已经来临，逐步的越来越多的人开始注重教学形式的创新性。关于创新性教育的定义即为把培育人们的实际操作水平和创新意识作为价值观念的发展方向，以培育创新性和创造性都极强的人才作为教育的初衷。将创新理念融入教学内容这不仅是发展人们创新本性的一种需求，同样也是进一步优化教育结构，全方位优化素质教育的根本保证。综上所述，和我国之前老旧的教育形式相比较后能够明显的看出创新性教学模式的各种优势。小学阶段大部分学生都会出现控制能力差、无法集中注意力等现象。加入小学老师在音乐课程教学过程中充分的发挥创新教育的特征可以有效的帮助注意力分散的学生再次集中，还可以适当的调整小学生略显忙碌和紧张的学习环境，指引学生心理发展方向的.正确性。在小学音乐课程中融入一定的创新教育理念不仅能够用激发学生的主动思考能力、细致的观察能力和高效率的记忆能力，与此同时还能在一定程度上推进学生其他课程的学习。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学阶段有关音乐方面的教育中心理念就是审美能力的培育，人们通常提及的优化音乐场所实则制造出美好优良音乐教学背景的举措，让前来音乐教师学习的学生自踏入教室的顺就就能感受到艺术带来的美感，在适宜的环境中对音乐进行欣赏和品鉴能够让学生在极短的时间内就深刻地感知到音乐的独特魅力，充分的发挥了音乐育人的特别优势。所以，音乐老师就应当按照不同的授课内容和授课方向加以布置，让授课内容和授课环境相互辉映，连接成一体，给学生充分发挥创新能力的环境。例如，老师可以针对教室内的座椅摆放位置进行变更，打破以往较为死板陈旧的正方形排列形式，可以2-3为一组，成组摆放，也可以让大家坐成圆弧状，加强学生之间的交流探讨，也使得教学环境根据创新性。同时，音乐教室空白墙面也可以进行简单的装饰，例如张贴赏心悦目的山水画或具有科普性的音乐家画像等，使得学生在合适的学习背景中急速提高自己对于音乐品质的斟酌能力之外，还能够在潜移默化中加强对音乐的综合品鉴能力。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
现代化教育中越发严重的一个问题就是在教学过程中究竟哪一方才是核心关键？音乐教育也同样有着这方面的困扰，很多小学的音乐老师都曾经认为自己是课堂的引导者，应当是核心。长久以来让很多学生形成反感、害怕的心理，正常教学内容都得不到保障更不用说采取相应措施进行教学形式改革了。如果要彻底改变现状，老师的意识就应当首先有所改变，音乐教学实则是艺术综合能力的培育，需要多元化的教学形式辅助学生利用自我思维去大概构思，力求打造没有边界的学习体系，建立起双向选择、双向交流的自由平等的音乐教学的环境。注重教学过程中老师和学生之间的关系的平衡性，让老师和学生之间的关系更加融合、亲密，不仅可以避免小学生由于各方面原因造成的被迫感和反感，还能够为学生的学习环境创造良好的环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
很多小学音乐老师对此不予以重视，导致长时间的教学模式都只固定在一个形式上，这也变相阻碍了音乐教学创新性的延伸。如果想要在小学音乐教学过程中加入创新性教育，老师应当在此之前首先不断的提升自身相应课程的内容和标准。此外，在教学过程中，老师要不断、潜移默化地对学生进行创新能力的培养，在课后对自己的授课过程进行思考，发现自己不足的地方及时改正、优化，从而使课堂教学模式更加充实、科学。
五、结语
创新无论是对于一个国家一个民族而言还是对一门小小的学科而言都是十分重要的，其重要程度是不能以单位大小区分。它是内在，是灵魂同时也是源泉，是动力。作为小学阶段音乐教学领域的创新性来讲，更重要的根本就是培育学生的综合创新性，使其发挥最大限度。所以，针对小学阶段的音乐教学内容的创新性突破应当不断加深，只有这样才能够为国家培育出更多更具创新性的高素质人才。
[参考文献]
[1]阎小青.浅析小学音乐教学小学生审美教育的培养[J].文艺生活文艺理论,2011,04.
[2]王畅.浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育信息技术,2009,11.
[3]杨志华.新课改下小学音乐教学的问题与策略探讨[J].科教导刊,2009,35.
音乐与时代教案 篇10
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况
本学期我任章驮完高一年级音乐课和三年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：高中生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的'特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想
为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：
1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。
音乐与时代教案 篇11
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的.时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
想要给学生一杯水，教师自己必须要拥有一桶水，小学音乐教学同样如此。想要在小学教学中实施创新教育，教师就必须不间断地加强自身音乐专业素质的培养。有些小学音乐教师只是安于现状，多年来都一成不变地使用过去的教学模式，这也就从本质上阻碍了音乐教学中创新教育的发展。事实上，要想培养小学生的创新能力，教师就必须是一个具有创新意识和创新精神的人，所谓的创新精神就是指能够综合运用已有的方法、技能、信息以及知识，提出新观点以及新方法的精神。而要想成为具有创新意识以及创新精神的音乐教师，我们就必须要具有很强的教学能力以及扎实的音乐专业基础，这是开展创新教育的前提和基础。此外，教师还要在教学实践过程中不断进行反思，不断提升自身的创新能力，而不能墨守成规。
音乐与时代教案 篇12
教学目标：
知识与技能：使学生能结合具体事物说出“谁比谁多”“谁比谁少”以及“谁和谁同样多”。
过程与方法：通过做游戏，使学生体验多、少和同样多的含义。
情感态度与价值观：通过做游戏，激发学生参与数学活动的兴趣，体验学习的'快乐。
教学重、难点：
重点：学生能结合具体事物说出“谁比谁多”“谁比谁少”以及“谁和谁同样多”。
难点：使学生体验多、少和同样多的含义。
教学准备：
课件、椅子和花片
学习方式：
游戏活动、体验交流、动手操作教学过程：
一、创设情境教师谈话引入：同学们喜欢做游戏吗？这节课，我想请几位同学来玩做椅子游戏，谁想来？（教师在教室前面准备好5把椅子）6个小朋友玩做椅子游戏，其他同学观察结果。
二、探究与体验
（一）认识多少
1、提问：发生了什么事情？
2、提问：椅子为什么不够啦？你知道了什么？
3、出示小朋友和椅子一一对应的图，提问：谁比谁多，谁比谁少？在学生汇报的基础上，教师小结。
（二）认识同样多
1、师：同学们真聪明，能够从游戏中学到知识，真棒！现在老师又拿来一把椅子，我们再来做一次游戏，怎么样？
2、这一次的结果怎么样？
3、出示小朋友和椅子一一对应图，提问：小朋友和椅子怎么样？（在学生汇报的基础上教师小结）
学生自由发言。
学生讨论，知道有6个小朋友，5把椅子，小朋友多，椅子少。学生全班交流，说出小朋友比椅子多，椅子比小朋友少。 6个小朋友接着做游戏，其他学生观察讨论。学生自由发言：得出这回都有座位了。全班交流，小朋友和椅子同样多。
三、实践与应用
1、完成练一练第1题。
教师提出要求：摆黄色的花片要与红色的花片同样多。
2、完成练一练第2题，小朋友与帽子哪个多？
3、出示水果图，提问：哪种水果多？哪种水果少？你是怎么知道的？
学生动手摆，动口说。
学生观察水果图，重点说一说自己是怎么比的。
音乐与时代教案 篇13
一、指导思想：
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标：
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析：
本学期的'音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析：
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。
五、教学措施：
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
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